格物致知 妙悟自然

    李建设是一位修养较为全面的国画家，他兼长山水与花鸟，并在这两个领域都取得了不俗的成就，这的确令人刮目相看。

　　老庄之后，推崇"淡"境者甚众。宋代的欧阳修在《画鉴》中云 "萧条淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。"宋代的米芾在《画史》中多次谈到"淡"，如"董源平淡天真多"、"巨然少时多作矾头，老年平淡趣高。"清代的厉鹗在《南宋院画录补遗》中说 "画家以冲淡者为至，若瘦硬严整，则又涉作者气，知音士人所不贵也。" 清代的石涛在《苦瓜和尚画语录·脱俗章第十六》中曰 "尺幅管天地山川万物，而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也。"

李建设先生的作品之"淡"首先体现在"清淡明澄"上。这种境界朦胧缥缈、若隐若现，给人以"神龙见首不见尾"之感，这种婉约、隐晦好似一曲袅绕的清音或韵律，细水长流、绵延不绝，颇具空旷、静谧、娴远、淡泊之妙。

　　其次，其作品之"淡"还体现在，作者善用淡墨散扫，不求形似，而求神似。其笔下的山川、花木均为点到为止、欲说还休，这一方面强化了作品的想象力，另一方面又给了观者以巨大的再创造空间，达到了画家与观众的双向交融、彼此互补的艺术效果。

　　再次，其作品之"淡"又体现在，其笔下的物象已经被画家进行了"自然的人化"，这种主观的变形有时达到了一定的抽象意味，进而强化了艺术家的主体心胸和主观心源，因此达到了再现与表现的统一、写生与写意的融合、物象与心象的共振，这无疑提升了审美形象的境界和意趣。

　　所谓"细笔"一路，是指用相对精细、工致的笔法来描绘山川，将速写、素描等西画手法引入笔墨之中，把多点透视与焦点透视相结合，往往远景以粗笔勾出，中景和近景以细笔雕琢。《田寿雪润》、《忆江南》、《秋染山乡》、《古村秋韵》、《唯闻山上牧歌声》即可当成此风格的典范。其中《忆江南》、《古村秋韵》两幅作品试图回归文人画传统，在画跋处题诗以壮其色，将诗书画印款等多种艺术形式融为一炉，显示出全面而综合的艺术修养。《古村秋韵》、《忆江南》、《田寿雪润》中的房舍、树木、山石借鉴了西画的素描手法和焦点透视法则，运用了色彩的明暗、冷暖对比和造型的立体性、体块感，大量使用轮廓线予以切割、重构三维空间。《春风又绿伊河岸》和《邻居》是两幅颇有创意的作品，它们消解了传统中国画远虚近实的构图法则，以平行、并列的笔法描绘树木，给人以郁郁葱葱、欣欣向荣的视觉效应。

　　李建设的花鸟画以牡丹花为主要题材，亦有历史渊源。牡丹花被誉为"花中之王"。周敦颐在《爱莲说》中曰 "牡丹，花之富贵者也"，由此牡丹成为富贵、吉祥、昌荣、幸福的象征。最早画牡丹的记载见于唐人。韦绚在《刘宾客嘉话录》中云 "北齐杨子华画有牡丹。"唐代的边鸾，五代的黄筌、徐熙，宋代的李公麟、易元吉、崔白、赵昌，元代的鲍敬、钱选、吴镇，明代的孙克弘、释海怀、吴麟、徐渭、陈道复，清代的恽南田、华喦、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都留下了相当数量的牡丹作品。到了现代，更产生了擅长大写意牡丹的齐白石，擅长工笔的于非闇，擅长兼工带写的王雪涛以及工写兼长得陆抑非等名家高手。

　　李建设继承了美术史上牡丹大师的艺术成果。他的牡丹花团锦簇，艳而不俗，用笔老辣，用墨讲究，施色明快，充分展示出牡丹的国色天香、富贵吉祥。《芳菲祥瑞》、《繁华昌盛》、《贵紫娇红》就是其中的明证。

　　总之，李建设的国画作品格物致知，由推究自然物象的原理法则而总结为理性知识，由感性认识上升至哲学反思，由自然的山水、花鸟顿悟出人生的境界和艺术理念，是一个学问型的国画家。